Hacia una nueva dimensión. Shanghái (2)

Laser Exhibition, MoCA Art Lab, Shanghai

Vestigios de Banksy. The Cans Festival.

Banksy es sinónimo del paisaje urbano inglés. Sus obras, que comenzaron en Bristol, pero principalmente las de Londres, le han traido fama y reconocimiento internacional. La mayoría de sus trabajos están hechos con plantillas y muchas de sus imágenes son completamente icónicas ahora. (Por cierto, la rata que tanto llamó la atención en una de las paredes de Liverpool es cosas suya). Ha pintado a lo largo de todo el mundo y en sitios tan distintivos como el muro de Palestina.

Un artista, casi anónimo, del que se sabe practicamente nada, aparte de que nació en 1974 en Bristol, de que sus obras cargadas de crítica social y anticapitalista. La polémica salto hace poco cuando sus obras se empezaron a vender en galerías por miles de libras rompiendo sus principios antisistema, para beneficiarse de él.

Lógicamente un artista que se basa en el graffiti, siempre estará rodeado de polémica, pues por quien lo considera arte hay al menos otro que lo considera vandalismo. Yo personalmente (me voy a mojar un poquillo) me encuentro entre los primeros, diferenciando los graffitis de las firmas (que odio), pero es que además muchas de sus ideas me parecen igualmente feroces y brillantes, cargadas de ironía y mala leche.

Banksy también se hizo famoso por colocar obras suyas en museos como The British Museum, el TATE Modern, el MOMA de Nueva York... de manera totalmente clandestina. Para eso, entra disfrazado para que no se le pueda reconocer y coloca su obra y una plaquita explicativa, para vergüenza de los sistemas de seguridad de los museos. (No os perdáis el siguiente video, cortesía del youtube).

Lo casi último fue marcarse un graffiti en pleno centro de Londres, en el que se quejaba con el lema "One Nation Under CCTV", de la cantidad de cámaras que nos graban cada día. El hecho de que este graffiti estuviera hecho bajo la "atenta" mirada de otra cámara, provocó indignación y admiración por partes iguales. Toda una figura. De verdad que merece la pena pasarse un rato navegando por su web.

Decía de lo casi último, porque lo último fue invitar a artistas de todo el mundo para que decoraran un tunel abandonado. A este festival que pretendía convertir, en sus palabras, un olvidado pozo de inmundicia en un oasis de arte. Esto fue The Cans Festival.

29 artistas trabajando a lo largo de media milla de túnel y aunque ya no mantiene el ambiente de la inauguración con sofas y coches abandonados en sus dependencias, las paredes siguen estando decoradas para quién quiera verlas. En Leake Street, muy cerquita de Waterloo.

Y sus "discípulos" al igual que el maestro destilan mala leche y unas cuantas reflexiones interesantes.

El que se haya quedado indiferente, que levante la mano... :)

El resto de las fotos, en su pared correspondiente.

Haciendo historia con los retratos. Vanity Fair

Dedicada al mundo de la moda, la cultura y la política, Vanity Fair inició su andadura a principio del siglo XX. Murió en 1936 víctima de la Gran Depresión para resurgir en 1981. Por sus páginas ha pasado todas clase de estrellas siendo la gran calidad de sus fotografías un referente.

Ahora en la National Portrait Gallery, una exposición recoge la historia de esta publicación, desde los primeros retratos de gente como Einstein, Charlie Chaplin, Monet, Greta Garbo, Amelia Earhart, Louis Armstrong... hasta los más recientes con una Demi Moore embarazada, la princesa Diana, Los Reagans bailando, Madonna, Scarlett Johanson...

Destaca por encima, el trabajo de la nueva reina de la fotografía y una de mis actuales fotógrafas favoritas. Annie Leibovitz. Disfrutar de su elegancia a la hora de fotografíar es un gustazo.

Exposición muy recomendada si os gusta la fotografía. Hasta el 26 de Mayo. No os la perdáis.

Fotografías de aquí.

Han rajado el TATE! Shibboleth

Como lo oyen, oigan. El artista Colombiano La artista Colombiana Doris Salcedo ha decido romper el suelo del Turbine Hall del TATE Modern. Una enorme grieta que cruza el museo, alcanzando en algunos puntos hasta los 3 metros de profundidad. Shibboleth, dentro del programa The Unilever Series, intenta expresar la fractura de la sociedad moderna. No puede ser más simbólico que "romper" el museo de arte moderno. Por cierto, que un shibboleth es cualquier cosa que valga para excluir a alguien de un grupo.

Supongo que habrá quien le parecerá una barrabasada, pero es innegable la capacidad de provocación y por lo tanto de reflexión de esta obra y por extensión del TATE Modern. Se habla de ella, se comenta, vuelven a aflorar los debates sobre lo que es arte o lo que no lo es, incluso hay quien condena este nuevo tipo de arte mientras muchos otros nos sentimos indescriptiblemente fascinados por algo así. Supongo que esa subjetividad es la que hace del este tipo de arte algo grande. O terrible y decadente.

¿Y vosotros, que pensáis? :)

HDR's Lancia in the Piazza

Celebrando el centenario de Lancia, Convent Garden acogió los pasados 15 y 16 de Septiembre una magnífica colección de más de 100 coches datando el más antiguo de 1910 (y todavía funcionando :)). Una buena manera de ver la evolución de los coches a los largo de este último siglo.

Como yo no soy del todo amante del motor y los coches, seguramente disfruté mucho menos que un entendido en la materia ante tal museo de bellezas italianas, pero en cambio decidí jugar con las superficies enceradas y pulidas, la luz del sol y los múltiples reflejos para darme al HDR, cosa que tenía bastante abandonada y que pensé que podría dar resultados interesantes. :)

Al final como ha sido a modo de ejercicio, he estado intentando conseguir de todo con estas fotos, desde algunas donde intento que no se note mucho el HDR hasta otras excesivas. La diversión de experimentar. :)

Lo que si me encantó fue que como el compositor italiano de Ópera Giacomo Puccini era un gran fan del Lancia Lambda, se interpretaron varias de sus piezas sobre ese mismo modelo. (A capella, sin micrófonos... una pasada).

Lo que me recuerda, que no he estado nunca en la Ópera... ¿alguien se anima?

Albúm completo de fotos, aquí.

Las guitarras de los gigantes: London Guitar Town

Sin lugar a dudas si hablamos de una guitarra electrica a muchos os vendrá a la cabeza la clásica Fender Stratocaster o Gibson Les Paul. Guitarras que han tenido múltiples clones y que han definido una historia de la música con muchos músicos agarrando con energía y ternura su mástil y haciendo gritar o llorar sus cuerdas.

Ha sido precisamente Gibson, quien ha montado una campaña de recaudación de fondos para causas benéficas a partir de su modelo Les Paul y del trabajo de más de 30 artistas bajo el nombre de Gibson London Guitar Town.

Y es que 30 guitarras de más de 3 metros de altura (unos 10 pies) adornan estos días el Scoop de More London, la plaza del nuevo ayuntamiento. Las guitarras diseñadas en fibra de vidrio y decoradas pasan luego a ser apadrinadas por un artista que las firma para con una pequeña rúbrica pasar a ser objetos de coleccionista que aumetan instantaneamente su valor. Efecto Midas, me parece que se llama. ;-P

Lo cierto, es que la exhibición, al aire libre y al alcance del tacto de todo ser viviente (cosa que me encanta) es bastante curiosa (tampoco es algo que tengas que ver antes de morir por otro lado) y creo que merece la pena pararse un ratillo si estas paseando por la zona.

Lo que si parece cada vez más claro es que las guitarras han vuelto a cruzar el umbral de la música para ponerse en el lugar de los lienzos de los artistas. Lo cual yo, personalmente, agradezco, pues soy un enamorado total de ellas. :)